Калі б у гэты фільм дадаць крыху самавольнага мінімалізму, ён мог бы быць значна больш паспяховым як даследаванне характару.
Як «Паміж светам і мной» Камілы Форбс, «Малькальм і Мары» Сэма Левінсана і Дуга Лімана (Doug Liman), як «Замкнёны» Наталі Маралес, «Моўны клас» Наталі Маралес, відавочна, з'яўляецца прадуктам нашага locked-down era, and its premise is particularly suitable for its technical limitations.Марк Дуплас (Marc Duplas) (напісаў сцэнарый з Маралесам) іграе Адама, новага студэнта дыстанцыйнага навучання Карыньё (Маралес), выкладчыка іспанскай мовы ў Коста-Рыцы.
Дзеянне фільма амаль цалкам адбываецца праз серыю чатаў праз вэб-камеры, якія звычайна пераключаюцца паміж экранамі ноўтбука ў сцэне, што даказвае, што захапляльная гульня ў асноўным пераўзыходзіць першапачатковае збянтэжанасць.Больш за тое, хаця падзел акцёраў абмяжоўвае колькасць хімічных рэакцый, якія яны могуць стварыць, час ад часу гэта дадае адчуванне арыгінальнасці, якога ім можа не хапаць у традыцыйных фільмах.Калі героі глядзяць прама ў камеру, яны больш выразна засяроджваюцца на далікатных момантах.Сфакусавацца на.
Моўныя заняткі таксама выкарыстоўваюць свае абмежаваныя перспектывы, каб пашырыць свае цэнтральныя канфлікты цікавымі спосабамі.Пасля таго, як Адам зразумеў, што яго асабняк рэзка кантрастуе з больш сціплым асяроддзем Карыньё, ён паступова прызнаў, што адчувае пачуццё віны за свае прывілеі адносна яе, і іх відэазванкі далі абмежаваную інфармацыю.Гэта эфектыўны спосаб эфектыўна растлумачыць, як шмат вы можаце зрабіць.Разбірацца ў жыцці адзін аднаго.
Гэтак жа, як і «Падлтан» Алекса Лемана (Дзюпра таксама зняўся ў галоўнай ролі), «Урок мовы» засведчыў яго моцную зацікаўленасць платонаўскай рамантыкай.Гэта адна з найменш вядомых умоў адносін у кінаіндустрыі.Абодва фільмы выпраменьваюць стрыманую цеплыню, але героі тут не такія своеасаблівыя, што азначае, што яны могуць пераадолець базавы парог падабенства, але могуць толькі працягнуць гісторыю.Хаця перыядычна з'яўляюцца намёкі на тое, што Карыньё можа выступаць перад камерай, а Адаму забаронена разглядаць усе дэталі яе жыцця па-за курсам, відашукальнік фільма перашкаджае асэнсаванаму вывучэнню гэтай ідэі.Пры адсутнасці якіх-небудзь асабістых момантаў або ўзаемадзеяння ў рэальным свеце дыялогі могуць стаць занадта ілюстрацыйнымі, бо яны вымушаныя браць на сябе большую частку цяжкага апавядання самастойна.
Падчас папярэдняга галасавога званка яна выпадкова ўключыла камеру і ненадоўга выявіла Адама з пабітым тварам і цёмнымі вачыма.Збянтэжаны Карыньё раптам адступіў і ўсталяваў з ім больш прафесійнага настаўніка.Адносіны і нядаўняе жаданне захаваць асабістае жыццё.У рэшце рэшт, абодва былі вымушаныя сутыкнуцца з рознагалоссямі адзін аднаго, і некаторыя аргументы былі занадта відавочнымі адносна няўпэўненасці і стэрэатыпаў, якія пагражалі іх квітнеючаму сяброўству.У першыя дні напружанне паміж класам, расай і полам, якое стаіць за гэтым міжкультурным абменам, ледзь прыкметна прымяншалася, таму, калі гісторыя разглядае тэму больш інтуітыўна, гэта ганебна.Канчатковае раскрыццё сюжэта таксама можа быць занадта.Занадта.Калі б у гэты фільм дадаць крыху самавольнага мінімалізму, ён мог бы быць значна больш паспяховым як даследаванне характару.
Акцёры: Наталі Маралес (Natalie Morales), Марк Дюпласс (Mark Duplass), Дысней Тэры (Desean Terry) Рэжысёр: Наталі Маралес (Natalie Morales) Сцэнар: Марк Диплас (Naslie Morales), Наталі Маралес (Natalie Morales) Час выхаду: 91 хвіліна Рэйтынг: NR Год: 2021
Героі гэтага фільма поўныя парадаксальных страхаў, якія могуць адбывацца толькі ў сне.
Фільм Дамініка Графа «Фабіян: сабакі ідуць» (Fabian: Going the Dogs) пачынаецца з павольнага тралейбуса, які з'язджае ўніз па лесвіцы на шыкоўную станцыю берлінскага метро.Хаця кожны, хто знаёмы з арыгінальным матэрыялам фільма, такім як раман Эрыха Кестнера «Фабіянцы: гісторыя мараліста», апублікаваны ў 1931 годзе, спадзяецца, што гэтая гісторыя будзе адбывацца ў двух месцах Германіі.Паміж Другой сусветнай вайной, але цяпер гэта відавочна для нас, таму што людзі на экране сярод іншага апранутыя ў пола і джынсы.Аднак калі камера праязджае станцыю і падымаецца да супрацьлеглай лесвіцы, пасажыр апранае адзенне чаканага часу.Камера падымаецца па лесвіцы і, нарэшце, ставіць нас у прыцемках Веймарскай рэспублікі - ці, прынамсі, калі Граф свядома выконвае няпоўную сімуляцыю гэтага.
Іншыя знакі паказваюць, што ад чорных бетонных вуліц да асабліва відавочных пробліскаў Stolersteine, мы ўсе ў дадзены момант, з меднымі камянямі, убудаванымі ў тратуары ў памяць аб ахвярах Халакоста.Майкл Алмерэйда Тэсла нагадаў, што гэты тэлескопічны падыход да гістарычных раманаў падкрэсліваў нашу пазіцыю ў дачыненні да назіраных падзей.Тым не менш, метад Графа можа супрацьстаяць празмерна стымулюючым адчужаючым прыладам, такім як апавядальнік, які недаацэньвае запісы Google у яго пад рукой.Акрамя таго, вар'яцкая, суровая гуллівая эстэтыка, выкарыстаная стваральнікамі фільма, адпавядае яго тэме, а менавіта хаатычнаму грамадству нядоўгай Веймарскай рэспублікі.Узрушэнні і паўсюдная трывога Веймарскай рэспублікі, па меншай меры, спарадзілі частку мастацтва і жыцця ў Берліне.Вар'яцкія эксперыменты, перш чым яны былі задушаны нямецкай дзяржавай, якая спаўзала ў фашызм.
Пасля таго, як павольны, метадычны аб'ектыў адкрываецца, Фабіян паказвае серыю малюнкаў, якія хутка чаргуюцца паміж крупчастай плёнкай з нізкімі характарыстыкамі і размытым лічбавым відэа.Нас пазнаёмілі з Якабам Фабіянам (Том Шылінг), узрушаным ветэранам са ступенню літаратара, і ў шумную ноч ён быў гатовы ўзяць на сябе працу капірайтэра рэкламы.Фабіян ідзе дадому са старэйшай жанчынай (Мерэт Бекер), толькі каб даведацца, што яму трэба падпісаць кантракт з яе мужам, каб спаць з ёй, і, магчыма, нават мае права на кампенсацыю.Стаміўшыся ад цынічнай сумесі кінутасці бізнесу і афіцыйных працэдур, на якой ён пераказаў начное жыццё Берліна, ён бег назад у ноч.
Ва ўсім свеце Фабіян не можа справіцца з духам часу, і адчайная адмова ад чалавечых адносін вызначае жыццёвы шлях кожнага, каго ён сустракае.Некампетэнтны калега скраў яго ідэю рэкламных кампаній, і ў выніку ён страціў працу.Неўзабаве пасля гэтага яна сустрэла і закахалася ў актрысу Карнэлію (Саскія Розендал), з якой сустракалася, і апошняя выпадкова жыла ў яго доме.Фабіян быў вымушаны прыняць яе як палюбоўніцу рэжысёра, каб замацавацца ў кіно.
Увогуле, гэтая гісторыя пра няздольнасць маладых людзей эмацыйна справіцца з сэксуальнымі паводзінамі каханага - незнаёмая гісторыя.Але Граф здолеў зрабіць гэтую ілюзію жывой, трымаючы нас на адлегласці ад Фабіяна з дапамогай штучнага, аўтарытэтнага закадравага апавядання (чаргаванне мужчынскіх і жаночых галасоў).Хаця, ці, магчыма, таму, што нас эвакуіравалі ад пары, іх заляцанні сталі адзінай рэччу ў свеце, якая магла выхаваць сабаку.Адзначаныя дурнымі і цікавымі маладымі людзьмі, яны адразу адкрыліся адзін аднаму, змовіліся пазбягаць гаспадара, хіпі на возеры за Берлінам і спантанна выконвалі начныя народныя танцы сярод фанатаў шчырасці Фабіяна і Карнэліі Раманс прарываецца трагічная іронія дубляжу апавядання.
Шляхціц Альбрэхт Шух, калега па праекце Фабіян, уяўляе сабой выключэнне са злавеснага насмешкі грамадства ў цэлым.Лабудэ вельмі перажывае за доктарскую дысертацыю.Ён таксама актыўны сацыял-дэмакрат і прыхільнік прынцыпаў рацыянальнасці і справядлівасці.Са сваімі ідэаламі гэты чалавек, як і пасажыры, што чакаюць на платформе цягніка ў пачатку фільма, здаецца, пакуль маўчыць.Яго думкі не прыстасаваныя да развіцця часу.Магчыма, таму Фабіян, здаецца, больш разгублены.Заўсёды апошняе слова ў іх размове.У нейкі момант, калі Фабіян быў толькі для назірання, а не для ўласнай абароны, Лабуд спытаў: «Як гэта дапамагае?»Пераможца Фабіяна адказаў: «Каму дапамогуць?»Пласты ценяў.
У рэшце рэшт, як сацыялістычная легкадумная палітычная агітацыя Лабудэ, так і дыстанцыйная пісьменніцкая пазіцыя Фабіяна былі праглынуты гістарычнымі плынямі.Хаця кніга Кестнера была апублікавана менш чым за два гады да прыходу нацыстаў да ўлады, яна перадавала прадчуванне таго, што Веймарская рэспубліка вось-вось скончыцца, але не разумела, што павінна адбыцца, але мы і фільм атрымалі ў спадчыну гэтыя Жудасныя дэталі, як частка нацыст.сусветная гісторыя.Гэтая змрочная сатырычная кніга Кестнера прымушае людзей узірацца ў грамадства, у якім жыве яе аўтар.У фільме выкарыстоўваецца цэласнасць вобразаў, хаатычны час і прастора і логіка мары гратэскных коміксаў, якія нагадваюць кашмар мінулага.Яго характар напоўнены нейкім супярэчлівым страхам, які можа адбыцца толькі ў сне, - страх перад вялікай бядой непазбежны, бо яна ўжо адбылася.
Акцёры: Том Шылінг, Саскія Розендал, Альбрэхт Шух, Мерэт Бекер, Міхаэль Вітэнборн (Michael Wittenborn), Петра Калкучке (Petra Kalkutschke), Альмарша Штадэльман (Almarscha Stadelmann), Эн Бенент (Anna Bennent), Ева Медуза Ган (Eva Medusa Gühne) Рэжысёр: Дамінік Граф Сцэнар: Дамінік Граф, Канстанцін Рыб Час выхаду: 178 хвілін: NR Год: 2021
У адрозненне ад «Малькама і Мары», поўнаметражны рэжысёрскі дэбют Даніэля Брюля аказаўся сапраўдным самафармаваннем.
Па суседстве - роля Даніэля Брюля як акцёра на сусветным кінарынку і раскоша, якая прыходзіць з гэтым, у спалучэнні з падаўленым апавяданнем у адказ, які на паверхні выглядае як Сэм Левінсан (Sam Levinson) «Малькальм і Мары».Але пры маніпуляцыях з фільмам для праверкі правоў сцэнарыста агенцтва і рэжысёра на экраннае агенцтва, поўнаметражны рэжысёрскі дэбют Бруля аказаўся сапраўднай сатырай, зробленай самім сабой.Брюль не будзе патураць фальшывай пакоры ў многіх галівудскіх сатырах;па сутнасці, «побач» - гэта жорсткая сатыра гэтай формы саўдзелу, у якой кіназоркі, ды і звычайныя людзі, займаюцца палітыкай. Выпраўляючы сваю браму, я жыў жыццём, якое мне падабалася, заплюшчваючы вочы на навакольнае асяроддзе , асабліва многія квазі-яўрэі, якія маглі дазволіць сабе плаціць.Складана рэалізаваць выжыванне слуг сярэдняга і вышэйшага класаў.
Бруль гуляе кіназорку Даніэля (Daniel), ён падобны на яго ва ўсім.Як і Брюль, Даніэль карыстаецца прывілеямі ў Кёльне і дасягнуў значных поспехаў у шоў-бізнэсе.У пачатку «Па суседстве» Дэніэл рыхтаваўся да праслухоўвання ў сваёй шыкоўнай кватэры ў Берліне, каб сыграць ролю ў звышсакрэтным блокбастары, які нагадаў яму ролю ў фільме «Капітан Амерыка: Грамадзянская вайна» «У ролі.Такім чынам, як кароткі час, у нас ёсць спакуса падумаць, што гэты фільм будзе выдуманым імправізаваным фрагментам жыцця Брюля, якое, верагодна, залежыць ад вялікага праслухоўвання, пакуль не з'явяцца блокпосты.Даніэль спыніўся ў бары, ідучы ў аэрапорт, і яго спыніў звычайны Бруна (Петэр Кус).У рэзкім кантрасце гэтыя людзі праводзілі драматычныя даследаванні: Даніэль акуратна апранаўся, выконваў ранішнюю зарадку і мудра харчаваўся, а Бруна быў старэйшым, нязграбным і, відаць, прызвычаіўся есці.Больш багаты сняданак і піва.Аднак вочы Бруна не мяккія, таму што з моманту свайго першага з'яўлення ў фільме гэты чалавек струменіў кіслую мудрасць і гнеў.
Калі людзі змагаюцца з воляй, сцэнар Даніэля Кельмана тонка дэманструе нашу лаяльнасць.Дэніэл - сціплы ідыёт, які ў фільме трапляе ў найменшыя ўдары.Аднойчы ён сказаў уладальніку бара, што шчаслівы, што ў яго няма моцнай кавы, бо яна горкая і можа выклікаць сардэчны прыступ.Гэты жэст - гэта яго сціплыя думкі, калі людзям, якія сапраўды належаць да гэтага бара, магчыма, не трэба думаць пра паняцце пакоры.Ёсць і хітры жарт, які спачатку смешны, а потым становіцца пагрозай.У гэтым выпадку людзі (ад уладальніка бара да яго прыхільнікаў) заходзяць у асяроддзе бара без сапраўднай увагі Даніэля, што сцісла паказвае, што ён быў сляпы да пралетарыяту, пакуль той не прымусіў яго ацаніць.
Аднак Бруна дакладна не герой з рабочага класа, прапанаваны для лёгкага спажывання багатых пропаведзяў.Чалавек быў вельмі незадаволены, горка кіраваў, і па-свойму, ён быў такім жа кваліфікаваным, як і Даніэль, пра што сведчыць тое, як ён уключыўся ў ранак Даніэля, настойваючы на тым, што яго фільм адстой, і асабіста яго абразіў.Даніэль сказаў Бруна, што яго погляды не маюць дачынення, таму што мы думалі, што такая заява была часткай абароны грамадскіх дзеячаў.
Гэтыя два персанажы звычайна не сімпатычныя, хоць абодва вельмі прывабныя і звязаныя адзін з адным, і разам яны выклікаюць нашу рэўнасць і крыўду да сацыяльнай эліты, што робіць «Next Door» трывожным якасцю, і можа быць нават такім чынам ., І размова паміж Даніэлем і Бруна была спакойнай і агрэсіўнай толькі ў пасіўным сэнсе.У першыя дні было відавочна, што Даніэль не пакіне гэты парог і, магчыма, нават не захоча быць на падсвядомым узроўні, таму што людзі выкарыстоўваюць адзін аднаго, каб выгнаць сваіх культурных дэманаў.Яны выявілі, што агідна адзін да аднаго суправаджаецца.У гэтым сэнсе фільм нагадвае многія трылеры Хічкока, асабліва «Незнаёмец у цягніку», дзе таксама фігуруе хаатычны агент Бруна.
Сцэнар дражніць розныя тлумачэнні Бруна Даніэлю, найбольш відавочнай прычынай якіх з'яўляецца крыўда Бруна напружанасцю за некалькі дзён да аб'яднання Германіі.Першапачаткова Бруна сцвярджаў, што сімпатызуе Штазі, улічваючы фінансавы крызіс ва Усходняй Германіі адносна Заходняй Германіі, сацыяльны разрыў паміж Штазі і Даніэлем і Бруна быў аналагічным.Аднак гэтая ідэя ніколі не была старанна вывучана і фактычна існуе як упрыгожванне вокнаў для сцэны трэкера.Аднак Брюль хоча паважаць якасць паўсядзённага жыцця, асабліва тое, як мужчыны атрымліваюць асалоду ад раскошы ў расчараванні, і яго памылкова прымаюць за занадта рана, і ён ніколі цалкам не прысвячаў сябе капанню ў жанравых механізмах.Уявіце сабе незнаёмца ў цягніку, які ў захапленні не адпускае прыстасаванне.
У другой палове Next Door свабодныя і недастаткова выкарыстаныя канцы працягвалі назапашвацца, у рэшце рэшт дасягнуўшы свядома няпоўнага канца.Выгляд мярзотнай ласкі, якую гэтыя людзі атрымалі ў канцы фільма, аб'яднаў іх у бязлюдным асяроддзі і прымусіў аб'яднацца праз велізарныя сацыяльныя бар'еры.Гэта паказвае хутчэй паваротны момант, чым вынік, што прымушае нас адчуваць сябе лепш.Ненармальны партнёрскі фільм, які ніколі не спраўдзіцца, гатовы.Гэтая невытлумачальная таямніца сапраўды адпавядае задуме фільма, прызнаючы няроўнасць, якая часта ўплывае на наша жыццё, звычайна без каментарыяў і катарсісу.У выпадку з «Побач» такая выснова больш тэарэтычна абгрунтаваная і здаецца стратэгіяй выхаду для кінематаграфістаў, якія яшчэ не да канца прадумалі фінал.
Акцёры: Даніэль Брюль, Пітэр Курт, Энне Шварц, Нільс Доергела, Рыке Экерманн ), Вікі Крыпс (Vicky Krieps) Рэжысёр: Дэніэл Бруэр (сцэнарыст): Даніэль Кельман (Daniel Kehlmann) Працягласць выхаду: 94 хвіліны Рэйтынг: NR Год: 2021
Гэты фільм намякае на зліццё фільмаў Eco Doctor і Acid Western, і гэтая розніца паміж рознымі жанрамі стварае таямнічую атмасферу напружання.
«A Shape of Things Come» Лізы Мэлой і Манака (Дж. П. Снядэцкі) намякае на спалучэнне экалагічнай дакументалістыкі і бязлюднага кіслотнага захаду, і адрозненні паміж гэтымі жанрамі выклікалі таямнічую напружанасць.Часам Сандог, даўгабароды пустэльнік у цэнтры фільма, падобны на забаўляльнага хіпі, які п'е піва, танцуе ў мясцовым бары, чытае раманы і атрымлівае асалоду ад розных жывёл у часовай экасістэме ранча-слэш-жыве ў Пустыня Санора каля мяжы з Мексікай.У іншых месцах ён нібы меў зубы, наставіў на назіральную вежу буйную вінтоўку, пагардліва патруляваў машыну памежніка, сам істэрыкуе.Вы можаце апынуцца ў расколе, альбо праглядаючы фільм, каб адзначыць самадастатковасць чалавека, у гэтую эпоху мы моцна залежым ад Грыда, альбо перажываць, што ён - дзіўны чалавек, які самаўпэўнены, які выказвае сваю незадаволенасць па-свойму сацыяльнай выключнасці.Для Sundog, гэта яго шлях або шаша.
Форма рэчаў, якія адбудуцца, у значнай ступені пагружана ў паўсядзённае жыццё Sundog.Гэты фільм нагадвае людзям пра тое, наколькі захапляльнымі з'яўляюцца абрысы розных працэсаў, калі мастакі маюць упэўненасць назіраць за сваім аб'ектам, але не цікавяцца (у дадзеным выпадку, ад палявання і забою жывёл Сандогам да збору жаб сярод ночы яду) .Няхай яны адпавядаюць прадпісанаму апавяданню.Гэтая гатоўнасць адмовіцца ад традыцыйнага апавядання супадае з тым, што Сандог пазбягае традыцыйнага грамадства.Жыццё Sundog, здаецца, без шуму, ад рэзкасці рэкламы да палярызаванага палітычнага дыскурсу, без выключэння.Адна з самых захапляльных сцэн у фільме - гэта тое, што ён проста прымае ванну ў ванне на адкрытым паветры, чуе гукі прыроды і атрымлівае асалоду ад моманту разважанняў і камфорту.Калі ён апусціўся ў ваду, ён нібы вяртаўся ва ўлонне маці.
Пэўнае чаканне гвалту ў спалучэнні з неадназначнасцю творчага асяроддзя фільма не дазволіла «Форме рэчаў» стаць пяшчотным і мілым святам, якія пражываюць сваё жыццё па-свойму.Хісткая фатаграфія Малоя і Снядэцкага вылучаецца дзіўнай неўратычнай фактурай, якая нагадвае пейзажы Вінцэнта Ван Гога.На ранніх малюнках Сандог быў зняты наўскос падчас прагулкі сярод розных раслін, што наводзіць на думку пра вар'яцкія мазкі і адлюстроўвае неспакойную прастору над галавой Сандога.У фільме таксама выкарыстоўваюцца больш відавочныя сімвалы, такія як здымкі самалёта над галавой (пасланца Сандога аб карупцыі і забруджванні навакольнага асяроддзя ў свеце) і здымкі прадчування грымучай змяі, якія таксама могуць быць тэмпературнай інтэрпрэтацыяй нарастаючага расчаравання Сандога..Выкарыстоўваецца ў спалучэнні з праграмай маніторынгу Broder Patrol.Такія вар'яцкія моманты, асабліва ў сцэнах, дзе Сандог, здаецца, здзейсніў сур'ёзныя злачынствы, прымушаюць нас сумнявацца, ці насамрэч мы глядзім дакументальны фільм, ці знаходзімся бліжэй да эксперыментальнага трылера.
У 77-хвілінным фільме «Форма рэчаў у будучыні» Мэлой і Снядэцкі прапануюць гледачам прачытаць розныя глыбокія і трывожныя сэнсы ў назве фільма.Гэта можа быць намёкам на вар'яцкае развіццё Sundog, або вар'яцтва металічнага і пластыкавага свету, які мы пабудавалі амаль з спадчыны прыроды, або і тое, і іншае.У гэтай даволі трывожнай сітуацыі вы можаце адчуць, што Сандог паддасца сучаснай машыне кампаніі, таму што яго зразумелы гнеў можа падарваць яго здольнасць карыстацца выдатным маленькім прытулкам, якім Ён змагаўся ў краіне талерантнасці..
Рэжысёр: Ліза Мэлой (Lisa Malloy), Дж. П. Снядэцкі Рэліз: Фільм «Конік» Час выхаду: 77 хвілін Рэйтынг: Не вызначана Год: 2020
Гэты фільм будзе прыбываць і прызямляцца як выраз бязмежнага даверу да нашай агульнай чалавечнасці.
«Рая і апошні цмок» (Рая і апошні цмок) Дона Хола і Карласа Лопеса Эстрады прадстаўляе Дысней і іншыя нядаўнія забаўляльныя мерапрыемствы Дыснею. Напрыклад, Моана ярка ўзбагачана і палепшана.Яны маюць сталыя розумы, некаторыя шырокія элементы сюжэту і імкнуцца паказаць розныя азіяцкія культуры і аватары на экране: The Last Chizong.Вядома, нягледзячы на тое, што серыял Nickelodeon абапіраецца на традыцыі Усходняй Азіі, у фільм старанна ўключаны элементы з краін Паўднёва-Усходняй Азіі (уключаючы В'етнам, Камбоджу і Лаос).
Аднак у вялізнай сусветнай канструкцыі і эстэтычнай разнастайнасці Рая і «Апошні цмок» найбольш відавочна нагадваюць вопыт прагляду фільма «Зорныя войны».Падарожжа Раі (Кэлі Мары Тран) з зямлі на зямлю - ад плывучага рынку ў Талоне да мармуровага палаца Каўчэг - мае свае ўласныя рытуалы, палітры і унікальныя праблемы (напрыклад, у Талоне мастачка апранута як дзіця салодкае).Адэль Лім (вар'яцкі багацей у Азіі) і сцэнарый драматурга Куі Нгуена, не ахвяруючы імпэтам легендарнай гісторыі галоўнага героя, захапляльна раскрылі міф пра фантастычны свет, які пастаянна пашыраецца.
У пачатку фільма Кумандра - гэта разбітае каралеўства, разбуранае ў выніку гвалтоўных захопаў паміж пяццю ізаляцыянісцкімі краінамі, якое пераследуе Друун, падобны на смог монстр, які прывядзе тысячы грамадзян, ператвораных у камень.Праз шэсць гадоў пасля таго, як яе бацька (Даніэль Дэ Кім) пацярпеў ад гэтай пошасці, Рая імкнецца аднавіць разбураны магічны камень і зрабіць той, хто калісьці выратаваў Кумандру і выгнанніка Друуна. Легендарны цмок уваскрос.
Калі гэты від сюжэта будзе развівацца са стабільнасцю і прадказальнасцю відэагульняў (у кожнай краіне), Рая атрымае яшчэ адну жамчужыну і набярэ членаў у сваю брудную каманду авантурыстаў, пышныя пейзажы і эвалюцыя Раі пазбегнуць адчування паўтарэння.Галоўнае, што ў Раі праблема з даверам: менавіта яе ўласная ілжывая вера ў суседнюю «драконаўку» Джэму Чан (Gemma Chan), калі яна была маладой, прывяла да знішчэння каштоўнага каменя і вызвалення Друуна.Кожны з новых спадарожнікаў Раі прымушае яе сутыкнуцца са сваім страхам страціць давер, і гэты фільм з'яўляецца добрым адлюстраваннем дэманаў дзяўчат у геапалітычнай сферы, і пяць краін адмаўляюцца аб'яднаць пагрозы, з якімі яны сутыкаюцца.
Як выратавальнік Раі, вадзянога дракона Сісу, Аквафіна забяспечвае унікальнае гукавое выкананне скрадзенай сцэны, якое непазбежна нагадвае Робіна Уільямса з дыснэеўскага «Аладзіна».) Чарадзей.На ўзнёслым фоне вышыннага фантастычнага эпасу Аўквафіна гаворыць хутка і самапрыніжальна.Яна знаёмая са сваімі мінулымі камедыйнымі ролямі.Здаецца, яна тагасветная і сучасная постаць у казачным пейзажы.Згодна з вялікай традыцыяй Дыснею, у Раі і Апошнім Цмоку шмат мілых сяброў, такіх як жукі з таблетак і Алан Тудык з Амадэла., Выконваючы ролю хатняга гадаванца і транспартніка адначасова, а таксама капітана Буна (Ізаак Ван), дзіцячага кухара і капітана, яго сям'я была кінута ў Друэн.
Нягледзячы на тое, што Рая - адважная і высакародная гераіня, яна валодае цудоўнай упэўненасцю ў сабе ў сваім розуме і сіле, але шок Намары ад здрады пакідае непахісны прысмак, які часам прымушае яе дзейнічаць імпульсіўна з гневам або помстай.Раз'юшаны прывід дзяўчыны ўносіў пэўную небяспеку ў гэтую працяглую бітву, якая, здавалася, выходзіла за рамкі звычайнай стрыманасці Дыснея.Праз яе звычайныя бітвы баявых мастацтваў з Намаары або бітвы са зброяй і блізкі бой, жорсткая харэаграфія паказвае, што гэтыя дзве маладыя жанчыны смяротна небяспечныя і небяспечныя адна для адной.Для Раі асвяжальная легкадумнасць заснавана на застылай унутранай мітусні каралевы Эрэндэл, каралевы Эльзы, якія просяць гледачоў прыняць недасканаласці гераіні, нават калі яны часам адчуваюць страх у дзеянні.Гэтыя жорсткія канфлікты - не адзіныя элементы фільма, якія застаюцца ў цемры: калі Рая і Сісу сустракаюць Тонга (Бенедыкт Вонг) на нагах, самотныя ў стане разбурэння, позірк Раі блукае па пустой ложачку ў куце. , Абмяркоўваць страту асвятлення без слоў занадта балюча.
Рая і апошні цмок пазбягаюць больш змрочнай, горка-салодкай канцоўкі, каб лёгка выбрацца з цяжкага становішча: у апошняй сцэне смяротнасць і бяздонны адчай лёгка пераломваюцца.Тым не менш, гэтая маладая аўдыторыя, магчыма, не мае патрэбы ў фільмах Дыснея, каб сказаць ім, што, як і Друун, апісаны Сісу, «чума, якая паходзіць ад чалавечай дысгармоніі», прычыніць працяглую шкоду.У сваім цудоўным апісанні фільм выкарыстоўвае месца пасадкі як свята надзеі, паказваючы, як будзе выглядаць бязмежны давер да нашай агульнай чалавечнасці.
Акцёры: Кэлі Мары Тран, Аквафіна, Джэма Чан, Дэніэл Дэ Кім, Сандра О, Бэн Бенедыкт Вонг, Ізаак Ван, Талія Тран, Алан Тудык, Люсіль Сунг, Пэці Харысан (Паці Харысан), Рос Батлер (Ross Butler) Рэжысёр: Дон Хол, Карлас Лопес Эстрада (сцэнарыст), Адэль Лім Рэліз: Walt Disney Studios Motion Pictures Час выхаду: 107 хвілін Рэйтынг: PG Год: 2021
У фільме не атрымалася дакладна зразумець, як жыццёвы і працоўны вопыт яго гераіні паўплываў на яе жыццё як чалавека і мастака.
Заснаваны на аднайменных успамінах Джааны Ракаф, фільм пісьменніка і рэжысёра Філіпа Фалардо «Мой год Сэлінджэра», дзеянне якога адбываецца ў 1990-х гадах, пайшоў па напаўразбураным шляху, пасля таго, як Джаана (Маргарэт Кверлі), у падлеткавым узросце, спрабавала пачаць пісьменніцкую кар'еру і спадзявалася, што яна вылучыцца са сваёй цяперашняй працы ў якасці сакратара Нью-Йоркскага літаратурнага інстытута.Яе праца - гэта зморшчына, якая адрознівае гэтую экранізацыю ад многіх іншых фільмаў, якія амбіцыйныя пісьменнікі спрабуюць адаптаваць у вялікіх гарадах, таму што бос Джааны Маргарэт (Сігурні Уівер) прадстаўляе. Разам з пісьменнікам-затворнікам Дж.Д. агульная ілюзія цеснага кантакту з літаратурнымі героямі.Аднак гэта таксама азначае, што фільм поўны модных спасылак на зламаныя літаратурныя творы і персанажаў, і гэта знаёмства хутка становіцца пасрэдным.
Сюжэт на працягу ўсёй гісторыі акрэслівае працу Джааны ў фотаагенцтве, яе асабістае жыццё і сюжэт яе барацьбы за тое, каб стаць пісьменніцай, сплеценыя разам напалову, як калі б вы глядзелі два розныя фільмы.Нягледзячы на тое, што Джаана - адна з самых легендарных таямніц у літаратурным свеце, Джаана лічыць, што яе праца - толькі прыступка да яе кар'еры, і гэтая амбівалентнасць, здаецца, знікла ў апавяданні Фалада.
Паколькі «Мой юбілей Сэлінджэра» не змог эфектыўна зразумець, як яе жыццёвы і працоўны вопыт паўплываў на яе жыццё як асобы і мастака, Джаана адчувала сябе пустой.За выключэннем моманту, калі яна сказала, што апублікавала два вершы, мы амаль нічога не ведалі пра яе напісанне і працэс.У гэтым выпадку яе самаўлюбёны бойфрэнд Дон (Дуглас Бут) піша гэты раман, які прыцягнуў вялікую ўвагу Фалада, што крыху неразумна.кірунак.
Былі прынамсі некаторыя хвалюючыя моманты, якія актывізавалі мае сэлінджэраўскія гады, не больш чым прызнанне фанатыкаў жыта сярод вартаўнікоў.У літаратурных установах задача Джааны — адказваць на забабоны Сэлінджэра адказамі, загадзя напісанымі безасабовымі дзесяцігоддзямі таму.Калі прыхільнікі глядзяць у камеру падчас чытання ліста, фільм ускосна распавядае, што адбітак вялікага твора прыцягвае самых розных чытачоў і ў той жа час, здаецца, напісаны для аднаго чытача.Згодна з палітыкай кампаніі, было яшчэ больш жахліва, калі Джаана разрэзала ліст ад прыхільніка на часткі адразу пасля завяршэння адказу.
Але першапачатковае красамоўства ў гэтым ракурсе ператварылася ў нязграбнасць, калі Джаана пачала ўяўляць, што канкрэтны фанат (Тэадор Пелерын) быў уяўным сумленнем, і Фаладо выкарыстаў гэты персанаж, каб выказаць мноства выразаў.Падтэкст сцэны.З'яўленне такога кшталту сюжэтнага прыёму ў звычайна простым апавяданні міжволі нагадала мне ранейшую гісторыю ў «Маім салідарным годзе», калі Джаана была жулікам і адказала прыхільніку сваімі словамі Ліст ад.Джаана сказала старшакласніку чэрпаць натхненне ў Холдэна Колфілда і думаць самастойна.Цяжка не падумаць, што самому фільму варта было прыслухацца да яе парад.
Акцёры: Маргарэт Куэлі, Сігурні Уівер, Дуглас Бут, Браян Оберн, Тэадор Пелерын ), Колм Фіоры (Colm Feore), Сенна Хак (Хенза Хак) Рэжысёр: Філіп Фалардо Сцэнар: Філіп Фалардо Рэліз: Кінафестываль IFC Час паказу: 101 хвіліна рэйтынгу : Год R: 2020
Чым адрозніваецца кіно ад звычайнай навіны, а яе ўмяшанне ў рэчаіснасць, дык гэта розніца ў часе.
Як мы ведаем з кінакамедый, мухі на сцяне могуць ператварыць любую сцэну ў згорнутую газету, мэбля - у кавальню, а бязладны вір хаатычнай спецназа заваблівае злараднасць.Дакументальныя фільмы, якія ляцяць на сцяне, нясуць падобны рызыка.Улічваючы тое, што паводзіны назірання абавязкова змяняюць тое, што назіраецца, кінематаграфісты павінны заўсёды выбіраць аб'ектыўнасць пазіцыі, звязанай з іх тэмай - калі тэма палітычная, гэта будзе мець хітрыя наступствы.
Некаторыя запісвальнікі прынялі гэтую супярэчнасць і запісалі сваё ўмяшанне як частку рэчаіснасці, якую яны запісалі.Напрыклад, Джошуа Оппенгеймер (Joshua Oppenheimer) у «Акце забойства» запрашаў выканаўцаў масавых забойстваў у Інданезіі ў 1965-66 гадах адбудаваць жорсткі «гераізм» перад апраметнай.камера.Беглы погляд, Джыл Лі, першы рэжысёр, абрала менш практычны метад «Страчаны курс», у якім яна запісала сцэну ў Вукан, кітайскай рыбацкай вёсцы ў правінцыі Гуандун.Польскія пратэсты прывялі да няўдалага дэмакратычнага эксперыменту.
У першай частцы фільма «Пратэст», калі жыхары вёскі Ву рэагавалі на продаж дзяржаўнай зямлі карумпаванымі ўрадавымі чыноўнікамі, арганізоўвалі маштабныя дэманстрацыі і калектыўныя петыцыі і былі падтрыманы ўсеагульнай забастоўкай, камера Лі ўпала ў самую глыбокую частку дзеяння..З ростам руху фільм засяроджваецца на ядры некаторых актывістаў, якія, здаецца, маюць найлепшыя намеры і поўныя рашучасці служыць аднапартыйнай дзяржаўнай установе Кітая.У рэшце рэшт пратэсты прымусілі ўрад задаволіць просьбу вяскоўцаў аб правядзенні свабодных выбараў, а лідэраў руху спешна загналі на месца ў сельвыканкам.
Другая частка “Пасьля пратэсту” будзе адкрыта праз год пасьля выбараў.Новы сельскі камітэт трапіў у бюракратыю і апынуўся бездапаможным і не здолеў аднавіць зямлю ў Вукані.У той жа час урады больш высокага ўзроўню выбіралі сваё кіраўніцтва, такім чынам убіваючы клін паміж ім і выбаршчыкамі.Ішлі гады, калі вяскоўцы змірыліся з павольным і непазбежным заняпадам Вукана, іх расчараванне было расчараваным.
Цяпер, калі пратэстаў не так шмат, гэта адкрыла прастору для Li-лірычныя чырвона-белыя ліхтары свецяць у дажджавой лужыне або начныя матылькі спальваюцца Zippo ў адчайнай жорсткасці, каб паказаць рытм штодзённага жыцця і вярнуцца ў Вукан.Аднак гэта ўсё ж выключэнні з правіла, што яна не перашкаджае камеры.Правіла камеры паказвае толькі сітуацыю, калі адбываецца сцэна, і рэжысёр ніколі не ўмешваўся ў сваю ўласную палітыку і не асуджаў вяскоўцаў (што можа растлумачыць Лі Прычыну таго, як яму дазволілі здымаць фільм).Перш за ўсё).На працягу ўсяго працэсу хтосьці адчуваў, што яна выхоўвае іх давер.Яны прызвычаіліся да існавання камеры і, здаецца, размаўляюць непасрэдна з людзьмі, якія стаяць за імі, а не з уяўнай аўдыторыяй, і нават рызыкуюць, раскрываючы далікатныя дэталі.
У кульмінацыйны момант руху іншыя здымачныя групы і журналісты з'явіліся на перыферыі, але калі пыл асеў, засталася камера Лі, якая паглыблялася ў штодзённы хаос парадаў і выбарчых відовішчаў.Адрозненне праекта Лі ад звычайных навін - яе ўмяшанне ў рэчаіснасць, якая з'яўляецца розніцай у часе.Са свайго боку, Робін Лі правёў шэсць гадоў (з 2011 па 2017), змагаючыся за тое, каб зняць Вукана, і, магчыма, што больш важна, за наступствы, якія, здаецца, не маюць значэння, але гэта адданасць убудаваным фільмам, плюс з яго трохгадзінным працягласцю, гэта надае курсу сілу страты.
Гэты фільм прысвяціў шмат часу, не толькі абмяркоўваючы барацьбу У Кана як кітайскі палітычны працэс на мікраўзроўні, але і праводзячы даследаванні характараў адпаведных людзей.Нават калі іх энтузіязм і невінаватасць, нават калі яны адмовіліся ад барацьбы, асуджалі адзін аднаго або слепа гналіся за мінулымі дасягненнямі, калі палітычны рух быў у стагнацыі, аб'ектыў Лі заставаўся цвёрда спагадлівым.Паколькі на яе палітыку можна намякнуць толькі праз гэтую сімпатыю, яна дазваляе гледачам вучыцца на гэтым і тлумачыць сітуацыю.Палітыкам бывае звычайная асоба, але «Страчаная дарога» нагадвае людзям, што палітыкі таксама асобы.
Калі серыял «Губка Боб Квадратныя Штаны» нарэшце адкрыўся, то, здаецца, больш за ўсё расчароўвае публіка.
«Хто адправіцца ў чарговую прыгоду, якая прынясе мне грошы?»Ужо ў фільме «Губка Боб Квадратныя Штаны: Губка бяжыць» ён быў названы босам Крэбі Пэці Крабам (Клэнсі Браўн).) Калі я плакала.Сквідвард (Роджэр Бампас), самы напружаны супрацоўнік містэра Крабса, закаціў вочы, перш чым пакінуць падводны рэстаран хуткага харчавання.Сутыкнуўшыся з такім цынічным фільмам пра наймітаў, як гэты, цяжка не адчуваць сімпатыі да Сквідварда, таму што трэці мастацкі фільм, заснаваны на любімым мультсерыяле Ніка Лэйтана, здаецца, галоўным чынам накіраваны на прыцягненне дарослых, з пазнавальнымі зоркамі, якія з'яўляюцца на рэльефе жывых дзеянняў., І знакавыя фільмы.Марская роля.
Калі марны кароль Пасейдон (Мэт Бэры) выкраў любімага гадаванца Губкі Боба (Том Кені), марскога слімака Гэры (таксама Кені), каб выкарыстоўваць яго слізь для догляду за скурай, Губка Боб і Патрык (Біл) Фагербаке) вырашылі выратаваць яго ад страчанага горад Атлантык-Сіці, які з'яўляецца «жудаснай, сумна вядомай выграбной ямай маральнай разбэшчанасці».Аматары Губкі Боба Квадратныя Штаны даведаюцца, як многа значыць Гэры для яго ўладальніка, а ў летнім лагеры вечарынка пары мілая і сур'ёзная.Аднак «губка, якая ўцякае» часам знаходзіцца ў несвядомым стане і не можа засяродзіцца на задачы.У Закінутым горадзе Атлантык-Сіці ёсць нават працяглы час азартных гульняў, калі Губка Боб Квадратныя Штаны і Патрык выяўляюць, што не заўсёды могуць засяродзіцца на гэтым.
Тэлесерыялы Губка Боб заўсёды любяць выпадковыя моманты, і Губка ўцякае таксама не пазбаўленая бяскрыўдных дзівацтваў, як патлумачыў Патрык са смешнай сур'ёзнасцю, калі аднойчы прадставіўся: «Мяне клічуць у «Сэлтыкс».Гэта значыць тостар».Але гэтая нязграбная логіка найбольш эфектыўна праяўляецца ў мінулых характарыстыках Губкі Боба, якія з'яўляюцца наборам мілых, своеасаблівых рыс характару.Тут апавяданне само па сабе абсурднае.
Калі Снуп Дог і Кіану Рыўз з'яўляюцца ў доўгай і бездапаможнай серыі сноў, гэта адцягвае ўвагу, а не зман;у паслядоўнасці сну палаючая трава і твар апошняга ў ім., Кіньце выклік Губцы Бобу і Патрыку, каб вызваліць пажадлівую танцавальную каманду ў стылі хіп-хоп.Зомбі-пірат з седана Diablo (Дэні Трехо).Аднак незразумеласць не прыраўноўваецца да бессэнсоўнасці, таму што з'яўленне знакамітасцяў, здаецца, падстаўлена ў маркетынгавых мэтах.Kamp Koral, прыквел гэтага тэлесерыяла, выходзіць разам з гэтым фільмам, і за апошнія паўгадзіны, адмовіўшыся ад серыі сюжэтаў і прыняўшы шэраг планаў назад у летні лагер, гэта здаецца часткай прыбытковай прыгоды .
Губка Боб Квадратныя Штаны заўсёды была самай дзіўнай і цудоўнай рэччу ў тым, што яна дазваляе дзецям з першага погляду ўбачыць марское жыццё, як дарослае.Наадварот, «Губка Боб Квадратныя Штаны» адмовіўся ад культавых нясмачных пяльменяў серыяла і папрасіў гледачоў пасталець, калі хочуць не адставаць (напрыклад, у вульгарным фестывалі згадваецца «сонныя людзі». Ваніты па начах»).
Нешматлікія Губкі ў бегах могуць знайсці класічную ласку, бачачы, што дзеці здольныя разумець складаны гумар, але пры гэтым дазваляць ім гаварыць у дурным фарсе.Эстафетны стыль апавядання серыяла часам эфектыўна адлюстроўваецца тут, напрыклад, калі Патрык і Губка Боб бачаць пробліск сцэны, якая пераходзіць у «акно таго ж часу», і калі яны спрачаюцца аб тым, ці павялічацца іх прыгоды .Час, напрыклад, фільм пра сябра або падарожжа героя.Тым не менш, пара можа быць расчаравана, даведаўшыся, што іх раз'яднаная, сумная пагоня не прытрымлівалася такой здавальняючай структуры.Калі серыял «Губка Боб Квадратныя Штаны» нарэшце адкрыўся, то, здаецца, больш за ўсё расчароўвае публіка.
Акцёры: Том Кені, Біл Фагербаке, Роджэр Бампас, Клэнсі Браўн, містэр Лоўрэнс, Джыл Талі (Джыл Талі, Кэралін Лоўрэнс, Мэт Бэры, Аквафіна, Снуп Дог, Дэні Тэ Дэні Трэха, Ціфані Хэдзіш, Рэгі Уотс Рэжысёр: Цім Хіл Сцэнар : Tim Hill Выпуск: Paramount + Час выхаду: 91 хвіліна Рэйтынг: PG Год: 2021
Фільмы Энтані і Джо Русо ніколі не могуць пазбегнуць уласцівай пустаты ролі Чэры.
Том Холанд дэманструе худы і галодны погляд на пачатак фільма Энтані і Джо Руса «Чэры», у якім мы бачым аднайменных персанажаў, якія дзіўным чынам рабуюць банкі з паловай актываў.Малады чалавек не меў планаў і нічога не ведаў пра наступствы, у тым ліку таму, што быў апіоідным наркаманам.Аднак, як паказвае астатняя частка экранізацыі шырока вядомага напаўаўтабіяграфічнага рамана Ніка Уокера 2018 года, спалучэнне невуцтва і спалучэння Лу спрыяла яго развіццю і нават стаў залежным у Іраку.Перад дарогай.У апавяданні Чэры сказаў: «У гэтым годзе мне споўнілася 23 гады, і я расцягнуў больш раннія і больш актыўныя часткі фільма, але я ўсё яшчэ не разумею, што людзі робяць».Цэнтр (калі ён ёсць) проста не адбываецца.
Пасля ўступных слоў фільм быў скарочаны на пяць гадоў да 2002 года, калі Чэры пасеяў насенне свайго будучага самазнішчэння.Падобна таму, як Холанд гуляў з яркім шармам, нават калі ён знаходзіўся ў самым разбуральным і страчаным становішчы, вішня ўсё роўна падскоквала ў яго жыцці даволі выпадкова.Перш за ўсё, мы шмат чулі ад яго - літаральна, ён распавядаў пра свае ілжывыя спробы захапіць жыццё, бавячы час у Кліўлендзе і бавячы час з сябрамі без месца і ўдзельнічаючы ў ілжывым Together at work.Пазней, таму што серыя няправільных выбараў абмежавала яго выбар, яму не было чаго сказаць.
На аўтапілоце Езуіцкага універсітэта аднакласніца Чэры Эмілі (Кьяра Брава) адчувала сябе вельмі цяжка, і яна прадэманстравала гледачам, як яна выглядае: яркая і прыгожая ўпэўненая ў сабе мадэль, яго самасвядомасць і вычварны гумар адпавядаюць яго .Нягледзячы на тое, што жыццё Эмілі здаецца больш гарманічным, у рэшце рэшт, у фільме яна поўная таямніц, як само жыццё для вішні.Іх адносіны няўстойлівыя, але няўстойлівыя.Пасля бою з Чэры яны былі яшчэ больш уражаны, калі Чэры далучыўся да арміі ў самы напружаны перыяд вайны ў Іраку.Больш імпульсіўна, яны пажаніліся перад яго ад'ездам.
Сярэдняя частка Вішні бярэ свой пачатак яшчэ з ваеннай службы нашага галоўнага героя і з'яўляецца найбольш пераканаўчай.Для 20-хвіліннага фільма, які быў выпушчаны занадта доўга, уся базавая паслядоўнасць трэніровак здаецца лішняй.Абсурднасць ваеннага жыцця яшчэ раз падкрэслівае страту Чэры ў гэтым свеце, якая здаецца яму злым жартам.У Іраку Русас апісвае некаторыя маштабныя экшн-сцэны з уражлівымі вобразамі, але ён не ўпэўнены ў тым, каб збалансаваць вопыт Чэры ў якасці баявога медыка з эмацыйнай траўмай, выкліканай гумарам Жаўтухі.
У Злучаных Штатах з-за адсутнасці кіраўніцтва жыццё Чэры хутка разбурылася з-за размытасці ПТСР.Ён і Эмілі сталі апантаныя гераінам, што ў кароткатэрміновай перспектыве прывяло да такіх дзівацтваў, як крадзеж грошай у дылераў, праблемы з грашовым патокам і рабаванне банкаў.У параўнанні з папярэднімі сцэнамі, новае крымінальнае жыццё пары і праблемы, з якімі яны сутыкаюцца ў злоўжыванні наркотыкамі і дэтаксікацыі, маюць большую непасрэднасць і драматызм, чым папярэднія сцэны, а папярэднія сцэны, як правіла, разглядаюцца з адлегласці або нават значных падзей.Але гэты фільм усё яшчэ не можа пазбегнуць пустаты, уласцівай Чэры як ролі.
Звязваючы катастрофу вайны за мяжой з катастрофай наркаманіі дома і бессэнсоўнасцю Чэры перад Іракам, стваральнікі фільма, падобна, маюць на ўвазе, што Злучаныя Штаты схільныя да небяспекі і нічога не ведаюць пра рызыкі.Аднак, нягледзячы на тое, што гэты фільм уключае шмат тэм гарачых клавіш і насычаны падзеямі і пачуццём гумару, яго свядомы стыль (ад апавядання непасрэдна ў камеру да запаволенай здымкі да візуальных метадаў, такіх як размыванне ўсяго фону і стварэнне персанажаў, якія раптам з'явяцца ў яркія фарбы - простыя ўяўленні пазбаўляюць магчымасці сказаць многае Рэжысёр прымае дзіўныя рашэнні і заканчвае з туманнымі надзеямі, але няма дыялогу, які б растлумачыў вішню ў яго жыцці. Змены, якія могуць адбыцца, толькі падкрэсліваюць іх няздольнасць сфармуляваць свае галоўную ролю, а не страціць сябе.
Акцёры: Том Холанд, Сіара Брава, Джэк Рэйнар, Джэф Уолберг, Форэст Гудлер К (Форэст Гудлак), Майкл Гандальфіні (Майкл Гандальфіні), Майкл Рыспалі (Майкл Рыспалі), Дэніэл Р. Хіл (Daniel R. Hill) Рэжысёры: Энтані Русо , Джо Роўз Сцэнарыст: Анджэла Руса Оста, Джэсіка Голдберг Рэліз: Apple TV + Працягласць паказу: 140 хвілін Рэйтынг: R Год: 2021
Калі свет за межамі Supermercado Veran поўны беднасці і злачыннасці, то мы не зразумеем гэтага з гэтага маленькага кокана.
Рэжысёру Талі Янкелевіч лёгка намаляваць сціплы партрэт бразільскай прадуктовай крамы ў цэнтры супермаркета My Darling, дзе ў цэнтры ўвагі марнатраўства, нізкааплатныя рабочыя і расавыя актывісты.У рэшце рэшт, Бразілія - гэта краіна, якая вызначаецца няроўнасцю даходаў і класавай барацьбой.Замест гэтага Янкелевіч абраў нешта больш цікавае, выкарыстоўваючы слізгальную камеру, мудрагелістыя ацэнкі і прыгажосць салодкай ваты, дзякуючы чаму Supermercado Veran у Сан-Паўлу выглядае як Galeries Lafayette у Парыжы.
Тут няма незадаволенасці і несправядлівасці, толькі простыя белыя паліцы, смачны тавар і працаўнікі, якія любяць працаваць.Некаторыя нават прызнаюцца, што наладжваюць кантакт з кліентамі.Іншыя могуць пахваліцца разнастайнасцю людзей, з якімі яны кантактуюць кожны дзень.Адносіны паміж калегамі ў сне студэнцкага перыяду.Калі знешні свет поўны галечы і злачыннасці, то мы не даведаемся пра гэта з гэтага маленькага кокана.
Фантастычны падыход Янкелевіча быў настолькі мэтанакіраваны і паслядоўны, што фільм ніколі не адчуваўся як рэклама неіснуючай санітарнай краіны.Такім чынам, my Darling Supermarket больш блізкі да мару, партрэта празмерна засяроджанага месца, якое радасна ігнаруе навакольную макрарэальнасць.Пакуль камера Янкелевіч лунае па прасторы крамы, яна сабрала ў адно цэлае назіранне і сведчанні свайго працадаўцы, анекдоты, якія часта ператвараюць Гонза ў рэальнасць.У працэсе камера ачалавечвае звычайна нябачную працоўную сілу.
Янкелевіч не краў у іх смачных гісторый, а прасіў рабочых расказаць пра свае захапленні, дзівацтвы і мары.Мы сустрэлі стывідора склада, які быў апантаны гульнямі па будаўніцтве горада і падазраваў, што хтосьці палічыць яго працоўнае месца вартым увагі ў кіно.Джордж Оруэл быў гістарычным прафесіяналам, спяваючым швейцарам, тэарэтыкам змовы і тэарэтыкам змовы.Японскамоўная аматарка анімэ, перакананы прадавец наведвае супермаркет і ахоўнік, які спадзяецца, што яе камера назірання зможа вызначыць месцазнаходжанне яе дзіцяці.
Самае дзіўнае, што хаця мы ніколі не адчувалі, што камера правяла з імі столькі часу, усе іх праблемы былі.Быццам яны былі напоўнены рознымі глыбокімі сузіраннямі ў нудзе і аўтаматызме, гэта рабіла іх працу больш сумнай і нарэшце знайшла ахвотную аўдыторыю.Магчыма, гэта ўнутраная матывацыя дакументальнай формы, камера прыцягвае незнаёмых людзей, якім патрэбны запозненыя слухачы.Янкелевічы чынілі справядлівасць не ў іх самаўпэўненасці, а ў тым, што яны прызнавалі багацце таго, пра што марылі і марылі разам з імі.
Крызіс Нікаласа Джарэкі - гэта працэдурны трылер, накіраваны на барацьбу з карупцыяй і няўдачамі, якія прывялі да эпідэміі апіоідаў у ЗША.Структура гэтага фільма з'яўляецца прычынай яго існавання, якая з'яўляецца галоўным фокусам уяўлення Ярэкі, таму што рэжысёр і рэжысёр стварылі тры сюжэтныя лініі, якія паказваюць, як апіоідная залежнасць выхоўваецца ў розных класах грамадства: бізнесмены на вуліцы гандлююць цяністыя фармацэўты.Гэтым універсітэтам фармацэўтычныя кампаніі прадастаўляюць прафесарам вялікае фінансаванне, каб «эканоміць» іх даследаванні;паміж Канадай і ЗША праваахоўныя органы праводзяць аперацыі з гандлярамі людзьмі.Вайна, якая працягваецца.Аддаючы прыярытэт сістэмнаму працэсу, а не галоўнаму герою, «Крызіс» амаль наўмысна прапануе параўнанне з любым з фільмаў Стывена Содэрберга.
Уплыў прафесійных працэсаў на міжасобасныя адносіны - галоўная апантанасць Содэрберга як мастака, і ўзнікла ўсё, пачынаючы ад яго сенсацыйных работ і заканчваючы нізкадакладнымі эксперыментамі.Ён добра ўмее выкарыстоўваць адзінкавыя чалавечыя пакуты для інфармавання патэнцыйна сумных тэм і працэдур, такіх як балючыя буйныя планы Бенісіа дэль Тора ў «Дарожным руху» і трывожны Клінічная спецыфіка і страх перад Кромбергам прывялі да распаўсюджвання інфекцыйныя захворванні.У адрозненне ад гэтага, кінавытворчасць Ярэкі мае хвалюючую якасць наперад і назад, што азначае, што тры тэлевізійныя пілоты выпадковым чынам звязваюцца разам, каб даказаць відавочную думку.Ярэкі не можа быць упэўнены, ці дастаткова яго сюжэта, арыентаванага на апіоіды, для падтрымання фільма, таму ён звяртаецца да клішэ крымінальнай помсты, ад помсты маці да паліцыі, ён занадта сумленны для гэтага далікатнага свету.Крызіс скончыўся нудным 30-хвілінным фіналам.
У арбітражнай дзейнасці Ярэкі спрытна пераблытаў меладрамы з актывістамі, выкарыстоўваючы спакуслівую гульню кіназоркі Рычарда Гіра ў ролі магната хедж-фонду, што зрабіла нас прывабнымі. Сацыяльную дысфункцыю сілы бянтэжаць архітэктары.Марцін Скарсэзэ (Martin Scorsese) у «Ваўку з Уол-стрыт» (Wolf of Wall Street) узмацнілі гэты трук прыцягнення аўдыторыі да крайнасці, яны прызналі, што сацыяльная прагнасць з'яўляецца нашым уласным узмацненнем, у той жа час прапаноўваючы зрабіць аўдыторыю задавальненнем ад умець умела спраўляцца з дрэннымі паводзінамі без якіх-небудзь наступстваў.
Крызіс паказаў, што Ярэцкі забыўся на гэтую тэхніку, бо жорсткія пешкі стэрэатыпна правяралі ці стымулявалі публіку, а не адцягвалі яе, за выключэннем некаторых абавязковых прапаноў, якія сцэнарысты за кулісамі прапаноўвалі сцэнарысту паставіць галачку.Маючы справу з канадскімі і армянскімі бандытамі фентанілу, рашучасць сакрэтнага агента DEA Джэка Келі (Армі Хамер) ніколі не падвяргалася катаванням і цэнзуры, а таксама наркаманка Клэр (Эванджэлін Лілі), якая вылечваецца. Расследуючы фатальную перадазіроўку наркотыкаў свайго сына, — ледзьве міргнуў ён.Быць забітым.Некаторыя людзі думаюць, што смерць сына ад наркотыкаў, якія сама выбрала маці, прывядзе да патэнцыйных рэцыдываў, а таксама пэўных уяўленняў або інцыдэнтаў, якія выклікалі ціск на выжыванне, але гэтая магчымасць толькі знішчана.Наадварот, Джэйк і Клэр абодва лічацца героямі баевікоў.
Самая амбіцыйная і, магчыма, трывожная гісторыя крызісу таксама самая смешная.Доктар Тарын Браўэр (Гэры Олдман), ветэран вучоны і педагог, які шмат гадоў эксперыментаваў з капейкамі буйной фармацэўтычнай кампаніі (Big Pharma), быў шакаваны.Донары могуць захацець штосьці ўзамен, гэта значыць ухваліць фіктыўны прэпарат, які нібыта не выклікае прывыкання і можа быць больш смяротным, чым смяротныя лекі.Аксікам.Улічваючы прафесійны вопыт персанажа, наіўнасць Тайрана, якога істэрычна сыграў Олдэрман, здаецца смешнай, а Ярэкі тут змарнаваў лепшыя ідэі фільма.
Калі Тайран пагражаў паведаміць інфарматару, універсітэты і фармацэўтычныя кампаніі адкапалі старую рэпутацыю сэксуальных дамаганняў, што зрабіла яго сумна вядомым, хаця эмацыйнае ўздзеянне гэтай пагрозы і крывадушнасць Тайрана як чалавека, які лічыўся праўдай, так і не былі выяўлены.Фактычна, кінарэжысёр быў настолькі здзіўлены ўнутраным жыццём сваіх герояў, што нават праігнараваў уплыў знакамітага шлюбу Тайрана на яго шлюб.Крызіс зноў і зноў мяняў чалавечы элемент гісторыі, іншымі словамі, драму, у абмен на статыстыку наркотыкаў, якую Google можа знайсці за некалькі секунд.
Акцёры: Гэры Олдман, Арм Хамер, Эванджэлін Лілі, Грэг Кінір, Кід К'юдзі (Кід Кадзі), Люк Эванс, Мішэль Радрыгез, Індзіра Вама (Лілі-Роўз Дэп), Міа Кіршнер (Міа Кіршнер, Майкл Аронаў, Адам Сакман, Вераніка Ферэс , Нікалас Джарэкі, Дэніэл Джун ), Марцін Донаван Рэжысёр: Нікалас Джарэкі Сцэнар: Нікалас Джарэкі Выпуск: Сагаван Час выхаду: 118 хвілін Рэйтынг: R Год: 2021
Неабходныя файлы cookie абсалютна неабходныя для нармальнай працы вэб-сайта.Гэтая катэгорыя змяшчае толькі файлы cookie, якія забяспечваюць асноўныя функцыі і функцыі бяспекі вэб-сайта.Гэтыя файлы cookie не захоўваюць асабістай інфармацыі.
Любыя файлы cookie, якія могуць быць не вельмі неабходныя для працы вэб-сайта і спецыяльна выкарыстоўваюцца для збору персанальных даных карыстальнікаў шляхам аналізу, рэкламы і іншага ўбудаванага кантэнту, называюцца непатрэбнымі файламі cookie.Вы павінны атрымаць згоду карыстальніка перад запускам гэтых файлаў cookie на вашым сайце.
Час публікацыі: 2 сакавіка 2021 г